POUL KJÆRHOLM（ポール・ケアホルム）

HISTORY OF POUL KJÆRHOLM (1929-1980)

1929年デンマーク北西部の田園地帯に生まれました。
デンマークの多くの伝統的なデザイナーがそうであったように、彼も家具職人としての修業を積んだのち、デザインを学びます。1948年にデンマーク美術工芸学校で学ぶためコペンハーゲンに移りましたが、そこでは当時この学校の教師だったハンス・J・ウェグナーとも出会い、高い評価を得ています。
そして、1955年に王立芸術アカデミーに招かれ、76年からは家具科の教授を務めました。
ポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）は一切の妥協を許さないデザイナーであり、徹底した美意識を有していました。
息子のトーマスが子供のとき、冷蔵庫から牛乳を瓶のまま食卓に持ってきた際には、「なぜピッチャーに移してから持ってこない？そのままでは美しくないだろう」と言ったそうです。
多くのデザイナーが自身の内面をデザインとして作品に表現する一方、異なった独自のデザイン哲学を有していました。「自分の個性よりも、素材の特性を表現したいのです」
このように語るポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）の家具は、空間の中で主張しすぎることがなく、
以前からその場にあったかのような静かな佇まいをみせます。

素材の特性を活かすことを考えられた家具は、
「その素材を用いてどのような家具がつくれるか＝どのような構造をつくり上げるこ
とができるか」という点に行きつきます。
結果的に、構造自体がデザインとなり、360度どこから見ても一切の隙が無い、「隠すところがどこにもない」家具となりました。

彼の作品について、椅子研究家で東海大学教授の織田憲嗣先生は次のように語っています。
『0.1ミリの誤差も許さない、完璧なまでの造形。知性的で、気高いその作品は、時代を超えて新鮮さを失うことはない。美しい芸術作品とさえいえる。』
家具であると同時に美しい構造体でもある作品は、世界にも他に類を見ない気品あふれる家具となっています。

	PK22	1956年にデザインをした作品であり、1957年のミラノトリエンナーレにてグランプリを受賞した彼の代表作。一見すると直線的で硬派な印象を受けるが、座り心地はその見た目とは対照的に包み込まれるような丸さがある。その理由は「担架」のような構造にある。座面・背面のレザーを左右に走ったステンレスバーがテンションを保ち支えるというシンプルな構造。人が座ると座面・背面のレザーが人の重みで沈みこみ、包まれるような座り心地となる。使い込むごとにレザーが馴染み、座り心地もより一層良くなる作品。
	PK31	大きすぎず、小さすぎず、奥行きも深すぎることはないが、同時にゆったりとした座り心地もある。どのような身長の人が座っても座り心地の良い、これ以上ない絶妙なバランスを持ったソファ。緩やかに傾斜した座面は座った人に安楽性を与え、適度な座面の高さと奥行きにより、立ち上がる際のストレスも皆無。全ての用途に高次元で適応する唯一無二の作品。浮遊感を持たせた脚部のデザインも秀逸であり、ソファの前後から中央部にスチールを集約し、「線」で座面を支えるその構造は、いわば「平均台の上に座面を乗せた」ような構造。素材・構造・精度に一切の逃げのない彼の作品だからこそ実現できた心地よい緊張感のある作品。
	PK61	家具が空間を妨げることを嫌ったポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）らしい、「凛とした低さ」を持ったセンターテーブル。ベースは4本のL字型ステンレススチールから出来ており、その4本が「お互いを支え合うように」組まれている構造に特徴がある。自然や植物がからインスピレーションを受けおり、天板には大理石や御影石を使用。シャープで緊張感のある構造と自然素材である石材の暖かみが共存する、いかにもポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）らしい秀逸な作品。ガラス天板においても、彼が好んだ緑色を帯びたガラスを使用することで、柔らかい表情を演出している。
	PK80	1957年にデザインされたデイベッド。シンプルで美しいフォルムはまさに「ミニマリズム」を表現している。同時に、シンプルでありながらも暖かみを感じさせるその佇まいはやはりケアホルムならでは。どのような空間においても空間を妨げることがなく、綺麗に溶け込んでくれるため、国立新美術館やニューヨーク近代美術館など、アート空間でも多数採用されている。壁面に沿って配置することはもちろん、360度どこからでも使用することができるため、空間の中心におくことも可能。彫刻作品のような雰囲気を持つ作品。

ポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）に対する思い

当店は、ポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）を日本において長く専門的に扱ってまいりました。
実際に彼の作品を展示している店舗がほとんど見られない中、私たちは常時展示し、
実際にお客様にお座りいただき、その作品をより多くの方々にお伝えしてまいりました。
私たちが以前から今現在もなお、同じように展示し続けているのは、
彼の作品が私たち日本人の感性に限りなく合致すると信じ、
そして何より私たち自身がその作品にほれ込んでいるからです。

ポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）の家具は概して重心が低いのが特徴です。
これは、畳の文化を持っていた日本人にとって非常になじみやすい高さであり、
潜在的に日本の方はこの高さにとても親しみがあります。
また、大きすぎないポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）の家具は日本の住宅事情にも適しており、
スッキリとした通り抜けるようなシャープな構造は、余白の美しさを際立たせます。
どこかしら控えめで静かな佇まいをみせる作品は、
日本人が古来持っていた美意識と合致すると考えています。

まだまだ日本では「ポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）」の名前は広く知られておりませんが、
多くの方に受け入れていただけるポテンシャルを持った、大変素晴らしい作品でございます。
その素晴らしい作品を少しでも多くの方にお伝えをしたいという想いで、私たちは今も展示し、ご紹介しています。

（展示商品は随時変化しておりますため、御覧になりたい商品がございます場合、お電話・メールにてお問い合わせくださいませ。）

クリスティーヌさんはテキスタイルデザイナーとして活躍をしており、テキスタイルを用いたアート作品や、ラグなどをデザインしています。そのデザインはやはり「構造的」な要素が強く、ポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）の家具と通ずるものを感じます。クリスティーヌさんのラグはポール・ケアホルム（POUL KJÆRHOLM）の作品とも相性が素晴らしいため、
当店ではクリスティーヌさんがデザインしたラグもお取り扱いしています。